HALLOWEEN, 20 ANS APRÈS

HALLOWEEN, 20 ANS APRÈS est le film que tous les fans de MICHAEL MYERS et du classique de JOHN CARPENTER attendaient.
Quoiqu'assez traditionaliste, le long-métrage de STEVE MINER (HOUSE, VENDREDI 13 CHAPITRES 2 ET 3) réussit à nous réconcilier presque totalement avec le tueur en série le plus influent du slasher. Faisant fi des quatre volets précédents, la production reprend les choses sérieuses là où HALLOWEEN 2 les avaient laissées en suspense, balayant d'un revers de main deux décennies qui avaient tenté de maintenir à flot (avec plus ou moins de bonheur) l'idée de départ.
Un coup de balai salutaire pour l'aura de Michael Myers, renflammée par une approche retrouvant la simplicité et le mystère du premier épisode.

Shooté avec une minutie confinant à la déférence, l'homme au couteau se rend maître de la pellicule avec un charisme qui n'appartient qu'à lui, mis en relief par une réalisation et une photographie raffinées. Évoluant dans un cinémascope spacieux où les mouvements de caméra éthérés et les éclairages chiadés (éclairages adressant un hommage flamboyant au fameux "clair-obscur" cher au cinéma expressionniste) servent au mieux sa silhouette spectrale, Myers retrouve enfin un écrin à la hauteur de ses exigences. Visuellement parlant, Halloween, vingt ans après est donc une réussite qui parvient à honorer l'esthétique du premier volet sans toutefois marcher sur ses plates-bandes. On appréciera entre autres choses l'absence quasi totale de plans en caméra subjective, un gimmick devenu lassant à force de surexploitation.

Mais la filiation avec l'épisode de John Carpenter ne s'arrête pas à cette esthétisation à tout crin.
En réintroduisant le personnage phare de LAURIE STRODE (JAMIE LEE CURTIS, tout en nuances) dans le récit, ce septième opus satisfait un fantasme qui titillait les fans depuis des lustres : les retrouvailles entre la belle et la bête. À la différence près que l'attribution des rôles a quelque peu évolué depuis Halloween 2. Qu'il semble loin le temps où Laurie Strode (désormais mère de famille) jouait les vierges effarouchées. Qu'il semble loin le temps où Michael Myers tenait la vie de la jeune femme entre ses mains. Plaçant les deux éternels rivaux sur un pied d'égalité, la séquence finale brouille les repères à tel point que le spectateur finit par se demander si le chasseur n'est pas devenu le gibier et vice-versa.

Soigneusement chorégraphié, ce morceau de bravoure doit énormément à la composition de CHRIS DURAND, alias le Michael Myers le plus crédible que la franchise a connu depuis le premier épisode. Brutal, mais jamais bourrin, agile sans jamais remettre en cause la sombre lourdeur du croquemitaine, le comédien apporte une puissance souveraine aux vingt dernières minutes, lesquelles, portées par un souffle quasi épique, alignent les duels fratricides, les courses-poursuites effrénées, les clins d’œil au premier volet, les traquenards, les chutes dans le vide, les rictus vengeurs (Jamie Lee Curtis fait montre d'une énergie digne d'une tigresse blessée) et même les carambolages avec une rigueur implacable.

Si le film tout entier avait été à la hauteur de ce fantastique feu d'artifice final, il aurait presque pu rivaliser avec le classique de John Carpenter. Malheureusement, la présence de personnages secondaires assez superficiels (mention au facétieux RONNY JONES - LL COOL J -, gardien qui ne nous épargne aucune clownerie) et quelques faux raccords problématiques (plusieurs masques ont été utilisés durant le tournage, un détail que le montage a du mal à camoufler) pénalisent légèrement la portée du long-métrage. Sans parler de la petite tendance fleur bleue d'une partie du scénario, définitivement plus intéressant quand il décrypte les peurs de ses protagonistes que lorsqu'il décide de scruter leur vie sentimentale à la longue-vue. À ce titre, il faut bien avouer que les amourettes du jeune JOHN TATE (incarné par le débutant JOSH HARTNETT) ne sont guère passionnantes.

Malgré cela, Halloween 20 ans après a réussi son pari : enfanter un héritier à la fois digne, nostalgique (l'hommage rendu à feu SAM LOOMIS au début de la projection est très émouvant) et terriblement efficace.

En ce sens, il s'agit du meilleur épisode de la série avec le tout premier.

 ★★★★☆